上一集介紹北宋晏殊的《浣溪沙》；爲了 “知其人觀其文”，聊了聊歷史故事。這一集要抛開歷史，切入藝術層面，來談談詞的境界，以及晏殊用什麽技巧來塑造境界。
王國維在《人間詞話》中大力强調境界的重要；他説 ”詞以境界為最上，有境界則自成高格，自有名句“。境界實在很難具體定義，因此《人間詞話》引用大量的例子，旁敲側擊。但是，境界雖然不容易定義，卻容易體會。嘗過幸福快樂的人，自然知道什麽是幸福快樂的境界；體會過孤單寂寞的人，自然知道什麽是孤單寂寞的景況。因此境界不一定要像文藝評論家説得那麽神秘、那麽高不可攀。境界是一種狀態，認真生活的人、認真做事的人，都會達到。這個簡單的事實，是我們認識境界的起點，也應該是從事創作的起點。
王國維認識到這一點；他説：
… 能寫真景物、真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界。
這裏的真，是指寫作的素材必須真實，必須是自己的第一手經歷、第一手感動。寫自己的經歷、自己的感動，是創作者邁向境界的第一步。
認真生活認真做事的人，雖會達到某種境界，但是不一定能夠表達出來，或者境界的高度不夠。當然，境界的高度不是指具體的高度，否則坐電梯上到摩天大樓頂層就會產生境界了。晏殊有一首《蝶戀花》，其中幾句被《人間詞話》引用，恰巧可以用來説明境界的高度：
昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。
颳了一個晚上的風、使綠樹凋零，還不夠，必須獨自登上高樓，望盡天涯路，才是境界。爲什麽呢？昨夜西風凋碧樹，是客觀現象，大家都看得到的。獨上高樓，望盡天涯路，則是個人情感，只有作者自己知道。當客觀現象與個人情感分開存在的時候，各自是不完整的片段，不成境界。因爲天地不仁、本來無情，個人情感則鎖在一個小世界裏與衆生隔離、即便多情也是無情。一旦客觀現象與個人情感被高超的文學技巧連接起來，就發生奇妙的化學變化，使個人的感動昇華，到達代表人類感動的高度，成爲人類經驗的大使，ambassabor. 所有的人，不論是已逝的、活著的、尚未出生的，他們説不出口講不明白的感動，都可以透過這位大使來傳達。這便是境界的高度。
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關於境界，就談到這裏。境界畢竟很難說清楚，還是得多讀多體會。回到《浣溪沙》這首詞，晏殊用什麽文學技巧、塑造境界呢？我們先來看上半闕。
一曲新詞酒一杯：
- 如果這首詞是一幅畫，我們先看到畫中有一個人在填詞喝酒。一曲，一杯，告訴我們畫中只有作者一個人。“新”這個字表示這是剛剛發生的事。很簡單的開場白。
- 天上的色彩，空中的氣息；亭台，樓閣，聚會的場所。我們看到作者所處的周遭環境，並且透過“舊”這一個字，知道這是作者所熟悉的環境、有他的記憶。天氣像是去年春天的天氣，亭台仍是去年與朋友相聚的亭台。“舊”這一個字，催動了化學變化。
- “舊”這個字，明顯與前一句的“新”對照；如果沒有此句的舊，前一句的新便飄走了。但如果沒有之前的新，這句的舊也孤立無援。中文詩詞講究對仗呼應，便是基於讓文字互相援助的基本道理。
- 作者的眼光由近處投射到遠方，正是夕陽西下時分，天邊燦爛。日落日出的循環與時光的流逝不返，在他的心中興起感觸，催動了另一種化學變化。夕陽西下是客觀現象，幾時回則是向天發問、有念天地之悠悠的意味。
從人、到身邊的環境、到遠方的夕陽，晏殊“作畫”的筆法，由己而外、由小而大、逐步擴散。然後他用幾個關鍵字詞，新，舊，西下，幾時回，不着痕跡地畫出了時間的軸綫，塑造了時光流逝之感，替這首詞定了調。
繼續來看下半闕。
無可奈何花落去：
- 作者的眼光從日落深處收了回來，回到身邊的小花園中。他看到園中的花花草草，春來群芳爭艷，春盡群芳自落。無可奈何四個俗字信手拈來、何等自然天成，用在這裏何等舉重若輕、卻直達人心。太多時候我們活得太投入，總以爲能掌握什麽。其實我們活在時間之流當中， “逝者如斯夫，不捨晝夜” ，時間的單方向流動本身就是永恆的宿命。許多人許多事自有它的流向它的節奏，由不得我們。
- 注意“去”這個字，點出了時間的單向流動，又呼應前一句的“幾時回”，更加肯定了去而不返的事實。作者用幾時回、花落去這兩句，營造一種張力。張力要如何釋放呢？且看下一句。
- 張力並沒有爆發，像“人生長恨水長東”那樣爆發，而是回轉到比較達觀的心態。什麽是達觀？發覺自己無能爲力的時候就達觀了。這樣看，“無可奈何”四個字竟然是替達觀的心態鋪路。
- 心態一轉，看到燕子歸來舊巢，似曾相識，仿佛故人。似曾相識又是信手拈來自然天成的俗語，與前一句對仗，化俗為雅天衣無縫，成為晏殊的代表作。
- “似曾相識燕歸來”又遙遙呼應上半闕的 ”夕陽西下幾時回“。那一句是沉重的墜落、放棄了、絕望了；到了這一句，燕子輕盈地飛了回來，回來築巢，似乎給生活帶來新的憧憬期待。以小小的燕子呼應天地日月，以小博大，造成不對稱的美感。
- 似曾相識燕歸來，文字簡單，情感複雜。所憧憬期待的故人舊事是不可能回來的，因此最多只能夠“似曾相識”。人活在時間之流當中，而對故人舊事有所憧憬期待，那注定要落空的。事實上我們永遠只能期待新的東西，但在腦海中盤踞的記憶卻堅持要把舊的影像投射在新的事物上。從舊到新的連續性帶給我們安全幸福，舊和新之間的裂痕則讓我們失落悵惘。似曾相識燕歸來，其實很不簡單。
- 這憧憬期待，會不會只是乍然有感引發的一廂情願？期待還是不期待？期待，將在幸福的山巔與痛苦的深淵之間如履薄冰；不期待，將在情感的荒原上踽踽獨行。作者沒有給出答案，他繼續散步，在花香滿徑之中繼續觀照想像。花落去，燕歸來，理性的透視，感性的覺悟，在意識當中不斷地流動重叠。讀者也不由得陷入沉思。
下半闕的三句，每一句都把客觀現象與個人情感連接在一起，催動化學變化；整首詞文字舒緩，但設計巧妙，令人嘆爲觀止。
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從 “一曲新詞酒一杯”，從他自己開始，然後到外面轉了一轉，最後回到自己的内心世界；作者帶我們兜了一個圈子。我們留意這首詞裏頭一再出現的關鍵字、關鍵意象，不難發現一個又一個大大小小的圈子。無論是新舊交曡，日升日落，花開花落之宿命，燕子歸來之可期，以及在小花園裏的徘徊踱步，每一個圈子的變化循環，暗示著類似老子所說的“道返而復”的境界。老子説：
萬物並作，吾以觀復。夫物芸芸，各復歸其根。
我認爲這便是晏殊所塑造的境界。當然，我不是要把晏殊跟道家扯在一起；但凡是用心觀察的人，早晚會自行體會出天地與人間的共相，不必硬套上什麽哲學派別。
講了半天，結論竟然是兜圈子，似乎算不上了不起的境界。嗯，這就如人飲水了。我從晏殊的小園漫步之中，似乎看到了一個行道之人、他明白萬事萬物的變化循環，一輩子挫銳解紛、和光同塵，達到了湛兮或存的行道境界。
無可奈何花落去，似曾相識燕歸來；晏殊把個人的感動昇華，到達代表人類感動的高度，成爲人類經驗的大使。所有的人，不論是已逝的、活著的、尚未出生的，他們説不出口講不明白的感動，都可以透過這位大使來傳達。
《浣溪沙》應該是獨處的時候寫的，但晏殊也有許多詩詞是爲了開party寫的。其實大多數的詞都是爲了開party而寫的，因爲詞本就是歌伎在宴席上所唱的流行歌曲。是以詞的内容多關相聚之歡，離別之苦；文字自然溫柔，情感自然婉轉；五代末期編纂的《花間集》足為代表。到了北宋，大文學家加入詞的創作，在寫流行歌曲的面具之下埋藏個人的心聲、流露了更多真情。流行歌曲也有高下之分，而且亂世有亂世的聲調，盛世有盛世的節奏。下一集就拿晏殊另外幾首詞來舉例講講，再瞻仰晏殊這位北宋盛世的大宗師，他大巧若拙化俗為雅的功力。
【注】
晏殊《蝶戀花》：
檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。
明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。
昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。
欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處？
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